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| 1. |  € 10,00 | EAN-13: 9783836570626 Magdalena Holzhey
De Chirico. Ediz. italiana
| Edizione: | Taschen, 2020 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 10,00 | | Descrizione | Descrizione del libroTramite la sua pittura metafisica, Giorgio de Chirico (1888-1978), italiano di origine greca, influenzò largamente l'avanguardia europea del periodo interbellico, compresi artisti del calibro di Pablo Picasso e Paul àluard. Nei suoi dipinti De Chirico allestiva statue o manichini in spazi con un singolo punto di fuga prospettico, dove si ritrovavano piazze, arcate sfuggenti, pareti in lontananza o interni claustrofobici. Le prospettive rigide, le ombre marcate, i piani geometrici e gli spazi vuoti creavano una composizione teatrale e un'atmosfera carica di ansia e inquietudine. I dipinti erano volutamente concepiti per causare turbamento nell'osservatore, costringendolo a mettere in discussione la realtà della natura e a scrutare oltre le apparenze, in cerca di ricordi dimenticati o rivelazioni improvvise. Mentre i surrealisti della cerchia di Breton attingevano alle teorie dell'inconscio di Freud, De Chirico era affascinato da Nietzsche. Questa imperdibile introduzione analizza tutte le ombre nefaste e gli angoli bui della pittura metafisica di De Chirico, nonché lo stile di impronta classica elaborato durante la sua tarda produzione, un cambiamento ampiamente criticato dai surrealisti che ne avevano celebrato i dipinti d'esordio. |  Aggiungi al Carrello |
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| 2. | € 10,00 | EAN-13: 9783836572163 Hannah Weitemeier
Yves Klein
| Edizione: | Taschen, 2019 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 10,00 | | Descrizione | Descrizione del libroA metà degli anni '50 Yves Klein (1928-1962) annunciò che "un mondo nuovo richiedeva un uomo nuovo". Forte del suo stile idiosincratico e del suo carisma, questo artista intraprese una carriera breve ma intensa, realizzando più di 1000 dipinti nell'arco di sette anni, opere considerate oggi come capisaldi del modernismo postbellico. Klein si guadagnò la celebrità soprattutto grazie alle sue tele monocromatiche dipinte nella tonalità di blu da lui stesso brevettato. L'International Klein Blue (IKB), ottenuto da pigmento puro e materiale legante, al contempo corposo e luminoso, evocativo e decorativo, venne concepito da Klein come mezzo per esprimere il mondo immateriale e infinito. Le opere appartenenti a questa "epoca blu" sembrano trasportarci in un'altra dimensione, ipnotizzati da un perfetto cielo d'estate. Klein viene anche ricordato per i suoi "pennelli viventi", donne nude e cosparse di International Klein Blue che lasciavano impronte del corpo su enormi fogli di carta. Questa introduzione Basic Art raccoglie i lavori principali di Klein per presentare un artista che é anche uomo dello spettacolo, inventore e pioniere della performance art. Le pagine offrono una guida concisa a un maestro dell'arte moderna e uno spunto di riflessione sull'incredibile effetto che un solo colore può avere su di noi. | Aggiungi al Carrello |
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| 3. | € 10,00 | EAN-13: 9783836547567 Manfred Wundram
Renaissance
| Edizione: | Taschen, 2018 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 10,00 | | Descrizione | Descrizione del libroL'arte così come la conosciamo non esisterebbe senza l'esperienza del Rinascimento. Riconosciuto come uno dei fenomeni che più hanno influito sull'arte, l'architettura, la letteratura e la scienza del Vecchio Continente, questo movimento rivoluzionò la concezione occidentale di realtà e proclamò l'avvento della modernità al termine del Medioevo. Il Rinascimento prese piede in Italia alla fine del XIV secolo e si diffuse in Europa durante i secoli successivi, con floridi epicentri a Firenze, nei Paesi Bassi e in Olanda, e in Germania. Le radici del pensiero rinascimentale si riscontrano nell'umanesimo, sviluppatosi dalla filosofia classica greca: impegnati nelle arti, nella scienza, nella letteratura e nella politica, gli esponenti del Rinascimento dichiaravano che l'uomo era "misura di tutte le cose" e si proponevano di scardinare i limiti dettati dall'educazione medievale per introdurre una rivisitazione dell'epoca antica. Sotto l'influsso dell'umanesimo, gli artisti fecero grandi progressi nello studio dell'anatomia e della geometria fino a raggiungere nuovi livelli di precisione figurativa e a rivoluzionare la rappresentazione prospettica per meglio riprodurre la percezione umana del luogo nello spazio. Pittori fiamminghi, come Bruegel, introdussero nuove tecniche e una sensibilità per i paesaggi e le nature morte, mentre in Germania Dà¼rer e Cranach furono tra i primi a donare alle illustrazioni xilografiche e alle incisioni una teatralità e uno spessore psicologico senza precedenti. Da Firenze a Norimberga, da Venezia a Bruges, questo conciso volume appartenente alla collana Basic Art di TASCHEN offre una fedele introduzione alla forza innovativa dell'ondata rinascimentale. Attraverso i ben noti luminari del movimento ed esponenti meno conosciuti, il contesto sociale e politico, e gli sviluppi a volte divergenti che lo hanno interessato nel tempo e nello spazio, ci immergiamo in un'esperienza straordinaria, in secoli di trasformazione che hanno generato personaggi geniali, varietà geografiche, e un'enorme quantità di innovazioni per quanto riguarda l'osservazione e la rappresentazione del mondo circostante. Alcuni artisti inclusi nel volume: Fra Angelico, Giovanni Bellini, Hieronymus Bosch, Sandro Botticelli, Pieter Bruegel, Lucas Cranach il Vecchio, Albrecht Dà¼rer, El Greco, Matthias Grà¼newald, Hans Holbein il Giovane, Fra Filippo Lippi, Masaccio, Michelangelo, Pontormo, Raffaello, Tintoretto, Tiziano, Paolo Uccello, Veronese, e Leonardo da Vinci. | Aggiungi al Carrello |
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| 4. | € 12,00 | EAN-13: 9783836537292 Ingo F. Walther
Gauguin. Ediz. italiana
| Edizione: | Taschen, 2018 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 12,00 | | Descrizione | Descrizione del libroPaul Gauguin (1848-1903) non era portato per la finanza. Né durò a lungo nella Marina francese, o come venditore di cerata a Copenaghen senza sapere una parola di danese. Nel 1873 iniziò a dipingere nel tempo libero, e nel 1876 prese parte al Salon parigino. Tre anni dopo, esponeva a fianco di Pissarro, Degas e Monet. Di natura lamentoso e gran bevitore, Gauguin si definì spesso "un selvaggio". La sua amicizia intima e burrascosa con l'altrettanto instabile Vincent van Gogh sfociò in un violento incidente nel 1888, quando pare che quest'ultimo abbia puntato una lama di rasoio contro Gauguin, per poi tagliarsi un orecchio. Poco dopo, al termine di un capolavoro quale La visione dopo il sermone (1888), Gauguin si trasferì a Tahiti con l'intenzione di fuggire "da tutto ciò che é artificiale, convenzionale". A Tahiti, la sua gioia sfrenata per la natura, gli abitanti primitivi e le immagini figurative dell'isola si tradusse in una produzione quanto mai prolifica di stampe e dipinti. In opere quali Vahine no te tiare (Donna con fiore, 1891) e Nave nave moe (Dolci fantasticherie, 1894), sviluppò un caratteristico stile primitivista fatto di luce solare e colori che trasudava positività . Inserendosi nella tradizione della sensualità esotica, la sua pennellata spessa e morbida amava indugiare sulle curve delle donne tahitiane. Gauguin morì solo alle Isole Marchesi, non lontano da Tahiti, e buona parte dei suoi averi e delle sue carte andò venduta a un'asta locale. Fu solo quando un accorto mercante d'arte iniziò a curare ed esporre la sua opera a Parigi che la profonda influenza di Gauguin iniziò a farsi sentire, in particolare nella cerchia delle giovani avanguardie, tra cui Picasso e Matisse. Questo libro é un'introduzione essenziale alla vita multicolore dell'artista, dai saloni impressionisti degli anni Settanta dell'Ottocento ai suoi ultimi giorni nel Pacifico, una vita produttiva e appassionata fino all'ultimo. | Aggiungi al Carrello |
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| 5. | € 10,00 | EAN-13: 9783836504430 Reinhard Steiner
Schiele
| Edizione: | Taschen, 2017 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 10,00 | | Descrizione | Descrizione del libroEgon Schiele (1890-1918) é il pittore che ha esercitato l'influenza più duratura sulla scena artistica viennese dopo la conclusione della grande era di Klimt. Dopo una breve parentesi nello stile di Klimt, suo mentore, Schiele mise presto in discussione, con i dipinti aspri e di difficile fruizione, la tendenza estetizzante dell'Art Nouveau viennese, orientato verso la bellezza della superficie. Molti contemporanei trovavano brutti gli espressivi nudi e gli autoritratti di Schiele, con i loro strani movimenti e i colori macabri, perfino moralmente discutibili, una critica che culminò nella criminalizzazione del pittore come "osceno" e nella condanna, nel 1912, a cui seguì un breve periodo di detenzione. Tuttavia, nemmeno i suoi più severi detrattori potevano mettere in discussione il suo straordinario talento nel disegno. Questo libro offre una panoramica concisa della breve, brillante, carriera di Egon Schiele. | Aggiungi al Carrello |
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| 6. | € 10,00 | EAN-13: 9783836563833 Barbara Deimling
Botticelli
| Edizione: | Taschen, 2017 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 10,00 | Aggiungi al Carrello |
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| 7. | € 10,00 | EAN-13: 9783836537285 Alessandro Baricco
M. C. Escher. Stampe e disegni. Ediz. illustrata
| Edizione: | Taschen, 2016 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 10,00 | | Descrizione | Descrizione del libroM.C. Escher (1898-1972) nacque a Leeuwarden, nei Paesi Bassi. Seguì le prime lezioni di disegno alle scuole superiori con F.W. van der Haagen, che gli insegnò anche la stampa con blocchi, incoraggiando così le sue innate doti grafiche. Dal 1912 al 1922 studiò alla scuola di architettura e disegno ornamentale di Haarlem, dove apprese le tecniche grafiche da S. Jessurun de Mesquita, un artista che influenzò grandemente il successivo sviluppo artistico di Escher. Tra il 1922 e il 1934 visse e lavorò in Italia; in seguitò soggiornò due anni in Svizzera e cinque a Bruxelles, per poi trasferirsi definitivamente a Baarn, in Olanda, dove morì nel 1972. M.C. Escher non é un surrealista che ci trascina nel suo mondo fatto di sogni, ma un architetto di mondi perfettamente impossibili che presenta ciò che é strutturalmente impensabile come se fosse una legge di natura. Le illusioni prospettiche e dimensionali che ne risultano ci mettono a confronto con i limiti della nostra percezione sensoriale. | Aggiungi al Carrello |
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| 8. | € 10,00 | EAN-13: 9783836537377 Christof Thoenes
Raffaello
| Edizione: | Taschen, 2016 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 10,00 | | Descrizione | Descrizione del libroNella storia dell'arte, siamo soliti chiamare per nome i maestri più venerati. Il pittore e architetto rinascimentale Raffaello Sanzio (1483-1520) é proprio uno di questi grandi nomi. L'uomo che conosciamo semplicemente come Raffaello é da secoli ritenuto uno dei più eccelsi artisti di epoca rinascimentale, secondo alcuni più grande ancora dei coevi Leonardo e Michelangelo - che pure conosciamo per nome. Dal 1500 al 1508, Raffaello lavorò in diverse città dell'Italia centrale, in particolar modo a Firenze, dove si fece un nome come autore di ritratti e Madonne, icone archetipiche della tradizione cattolica. Nel 1508 fu chiamato a Roma da papa Giulio II, dove in seguito si cimentò nell'ambizioso progetto di affresco della Stanza della Segnatura in Vaticano. Nell'ambito di questo importante ciclo di affreschi, la sua Scuola di Atene é ritenuto uno dei paradigmi del Rinascimento, una composizione maestosa ed equilibrata capace di inserire la filosofia classica in uno spazio animato e dalla prospettiva impeccabile. Questa essenziale introduzione all'artista esplora come, in appena una ventina d'anni, Raffaello sia riuscito a farsi strada nella leggenda a colpi di pennello. Presentando le opere principali della sua prolifica carriera, é la perfetta panoramica sul maestro ormai membro indiscutibile non solo della Trinità di luminari rinascimentali ma anche della cerchia di artisti più stimati di tutti i tempi. | Aggiungi al Carrello |
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| 9. | € 10,00 | EAN-13: 9783836506274 Heather Birchall
I preraffaelliti
| Edizione: | Taschen, 2016 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 10,00 | | Descrizione | Descrizione del libroTalvolta considerati esponenti del primo movimento d'avanguardia, i Preraffaelliti rifiutavano le teorie artistiche dominanti all'epoca per un approccio che ai loro occhi appariva più spirituale, naturalistico e intensamente personale. Affascinati dagli aspetti romantici della cultura medievale e dai colori vividi e splendenti come gioielli dell'arte del Quattrocento, il movimento aborriva le pose e la composizione classiche di Raffaello e dei suoi seguaci - da qui il nome del gruppo - e l'influenza di Joshua Reynolds. Fondato nel 1848 da William Holman Hunt, John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti, al gruppo originale si unirono in seguito anche William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens e Thomas Woolner a formare una "confraternita" di sette membri. Il gruppo ebbe un'ampia influenza su molti artisti britannici successivi e Rossetti viene oggi considerato come un precursore del più ampio movimento simbolista europeo. Questo libro esamina la nascita del gruppo, il suo sviluppo, la sua influenza e la sua fine. | Aggiungi al Carrello |
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| 10. | € 10,00 | EAN-13: 9783836537407 Ingo F. Walther
Van Gogh
| Edizione: | Taschen, 2016 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 10,00 | | Descrizione | Descrizione del libroOggi Vincent van Gogh (1853-1890) é universalmente considerato uno dei pittori più importanti di tutti i tempi. In opere come la serie dei Girasoli, Notte stellata, Autoritratto con l'orecchio bendato, e tanti altri disegni e dipinti, possiamo riconoscere un artista incredibilmente dotato nella raffigurazione di luoghi e stati d'animo con diverse tecniche: pittura, pastello, gesso e carboncino. Tuttavia, proprio mentre con le caratteristiche pennellate enfatiche e i colori sgargianti dava vita alle forme dai contorni netti che gli avrebbero garantito la fama eterna, Van Gogh doveva combattere non solo contro il disinteresse del pubblico ma anche contro i devastanti assalti della malattia mentale, con episodi di depressione e ansia paralizzanti che lo condussero infine al suicidio nel 1890, poco dopo il suo 37° compleanno. Questa introduzione all'opera e alla vita di Vincent van Gogh, ricca di illustrazioni, ne ripercorre la storia dai primi dipinti raffiguranti contadini e lavoratori, attraversando il luminoso periodo parigino, per approdare alla febbrile esplosione di creatività nel Sud della Francia, durante i suoi ultimi due anni e mezzo di vita. | Aggiungi al Carrello |
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| 11. | € 10,00 | EAN-13: 9783836537353 Ulrich Bischoff
Munch
| Edizione: | Taschen, 2016 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 10,00 | | Descrizione | Descrizione del libroUna calva figura spettrale su un ponte. Il cielo rosso-arancio sopra di lui. Le mani sulle orecchie, la bocca distorta in un urlo inquietante. Nel quadro "Il grido", Edvard Munch (1863-1944) ha creato la Gioconda dei nostri tempi. L'urlo di questa figura iconica riverbera in tutto il mondo, facendo risuonare la sua eco nell'opera di Andy Warhol, Jasper Johns, Martin Kippenberger, Marlene Dumas e Tracey Emin. Questa introduzione all'opera di Munch rivela la sconvolgente capacità psicodrammatica di cui dà prova l'artista nel Grido e in altre opere. Grazie alle ricche illustrazioni, il libro esplora le visioni scure, raccapriccianti e profondamente moderne che costituivano la risposta di Munch al mondo delle relazioni e delle emozioni. Queste immagini coinvolgenti, definite dall'artista stesso uno strumento di "libera confessione", mantengono ancora oggi immutato quello stesso carattere magnetico che le contraddistingueva sulla soglia del Modernismo. | Aggiungi al Carrello |
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| 12. | € 12,00 | EAN-13: 9783836560436 Claire Zimmerman
Mies van der Rohe
| Edizione: | Taschen, 2016 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 12,00 | | Descrizione | Descrizione del libroCelebre per il motto "less is more", Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) fu uno dei padri fondatori dell'architettura moderna nonché un dibattuto maestro dell'estetica e dell'esperienza urbana novecentesche. La sua filosofia si fondava sulla verità nascosta nelle forme e nelle proporzioni pure. Grazie all'uso di innovazioni materiali e tecnologiche contemporanee, andava in cerca della nuda purezza in architettura, esemplificata da edifici quali il Seagram Building e la Farnsworth House. Alcuni hanno visto anticipati nel suo approccio i piatti e anonimi paesaggi urbani contemporanei, altri citano Mies van der Rohe come il maestro assoluto di un'eleganza senza tempo. Questo libro presenta più di venti progetti di Mies van der Rohe realizzati tra il 1906 e il 1967, un'introduzione alla sua pratica rivoluzionaria e alla sua enorme influenza negli Stati Uniti e in Europa. | Aggiungi al Carrello |
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| 13. | € 12,00 | EAN-13: 9783836537209 Philip Jodidio
Zaha Hadid
| Edizione: | Taschen, 2016 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 12,00 | | Descrizione | Descrizione del libroZaha Hadid é stata un architetto rivoluzionario. Sebbene acclamatissima dalla critica, per molti anni non ha costruito pressoché nulla, e c'é chi é arrivato a dire che i suoi progetti audaci e futuristici erano irrealizzabili. Durante gli ultimi anni della sua vita, tuttavia, le coraggiose visioni di Hadid sono diventate realtà , portando un nuovo linguaggio architettonico assolutamente unico in città e strutture tanto diverse quali il Rosenthal Center for Contemporary Art a Cincinnati, salutato dal New York Times come "il più importante edificio di nuova costruzione in America dai tempi della Guerra fredda"; il MAXXI a Roma; la Guangzhou Opera House in Cina; e il London Aquatics Centre per le Olimpiadi del 2012. Al momento della sua improvvisa scomparsa, nel marzo del 2016, Hadid era universalmente considerata una delle principali archistar di tutto il mondo, nonché la prima donna ad aver vinto sia il Premio Pritzker per l'architettura sia la medaglia d'oro del RIBA. Più di ogni altra cosa, tuttavia, Hadid era una creatrice di forme nuove, il primo grande architetto del nuovo millennio. Dai primi edifici definiti da angoli spigolosi alla fluida architettura degli anni successivi che sintetizzava pavimenti, pareti e soffitti in opere totali, questa introduzione essenziale presenta i progetti centrali della pionieristica pratica di Hadid, per fare luce su un'artista, e un architetto, che ha lottato per infrangere le vecchie regole e si é costruita il proprio universo nel XXI secolo. | Aggiungi al Carrello |
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| 14. | € 12,00 | EAN-13: 9783836537360 Leonhard Emmerling
Pollock. Ediz. illustrata
| Edizione: | Taschen, 2016 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 12,00 | | Descrizione | Descrizione del libroEroe ribelle dell'espressionismo astratto, nel corso della sua vita Jackson Pollock (1912-1956) attraversò il panorama dell'arte americana come un fuoco d'artificio allo sbando. Attingendo le proprie idee da fonti diversissime quali Picasso e il surrealismo messicano, rifiutò le convenzioni per sviluppare il proprio modo di vedere, interpretare ed esprimere. Le sue opere più famose sono i dipinti realizzati con la tecnica del dripping, che consiste nel versare e lasciar colare sulla tela degli smalti industriali utilizzando una varietà di strumenti, dai bastoncini alle siringhe, dai pennelli induriti ai frammenti di vetro. Ne risultano opere esplosive, pulsanti di energia, che alla precisione e raffinatezza del tratto preferiscono qualcosa di più immediato, vivido e materico. Per dissuadere lo spettatore dal cercare elementi figurativi nei suoi dipinti, Pollock rinunciò ai titoli assegnando a ogni opera un semplice numero privo di ulteriori significati. Notoriamente solitario e irascibile, in lotta con l'alcolismo, sposato con la pittrice Lee Krasner, che a sua volta aderì all'espressionismo astratto, e morto in un incidente d'auto a soli 44 anni, Pollock é al tempo stesso un'icona indimenticabile e un pioniere nel campo dell'arte. Questa essenziale introduzione indaga la sua opera e il consolidarsi della sua fama per comprendere alcuni dei capolavori della storia dell'arte moderna e la nascita di un'icona culturale. | Aggiungi al Carrello |
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| 15. | € 12,00 | EAN-13: 9783836537315 Gilles Néret
Manet
| Edizione: | Taschen, 2016 | | Collana: | Basic Art |
Tempi di rifornimento |
Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 12,00 | | Descrizione | Descrizione del libroDeriso in vita per lo stile e la scelta dei soggetti, àdouard Manet (1832-1883) é oggi considerato una figura cruciale nella storia dell'arte per il suo ruolo decisivo nel passaggio dal realismo all'impressionismo. Nelle sue opere, Manet combinò la tecnica pittorica con immagini straordinariamente moderne di vita contemporanea, tratte soprattutto dall'ambiente urbano parigino. Egli raffigurò i parchi, i bar e i cabaret della città , spesso con un gusto particolare per il trasgressivo e il provocatorio. La Colazione sull'erba fu rifiutato al Salon per l'accostamento di uomini completamente vestiti e una donna nuda, mentre Olympia, rielaborazione assai moderna della Venere di Urbino di Tiziano, fece scandalo per lo sguardo fisso e la posa sfrontata della prostituta ritratta. Questo libro, ricco di illustrazioni, offre un'introduzione all'opera di Manet e alla sua peculiare combinazione di realismo, impressionismo e rivisitazione di vecchi maestri, che avrebbe fornito modelli del tutto nuovi alle future generazioni di modernisti. | Aggiungi al Carrello |
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| 16. | € 12,00 | EAN-13: 9783836537278 Bernd Growe
Degas
| Edizione: | Taschen, 2016 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 12,00 | | Descrizione | Descrizione del libroSotto il profilo del tema e della tecnica, la chiave per comprendere le prime opere di Edgar Degas (1834-1917) é da ricercarsi nella pittura classica. Anche se finì per essere associato agli impressionisti e partecipò persino alle loro mostre collettive, Degas non adottò mai un approccio puramente impressionista. Riflettendo un punto di vista del tutto personale e psicologico, l'opera di Degas enfatizza il paesaggio o si concentra su un dettaglio. Per questo motivo, la sua pittura é spesso analizzata con riferimento alla nascita della fotografia con tempi di posa brevi. Per l'artista, dal punto di vista tematico la natura si era rivelata meno interessante rispetto alla vita e agli abitanti della metropoli moderna. Degas ricercava i suoi motivi principalmente negli ippodromi, al circo, nelle camere da letto o nei saloni del balletto - e le ballerine restarono sempre il suo tema preferito. | Aggiungi al Carrello |
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| 17. | € 12,00 | EAN-13: 9783836563772 Gilles Néret
Michelangelo. Ediz. illustrata
| Edizione: | Taschen, 2016 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 12,00 | | Descrizione | Descrizione del libroMichelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564) era un uomo rinascimentale tormentato, timorato di Dio e dotato di un talento prodigioso. Abbracciando pittura, scultura, architettura, poesia e ingegneria, la sua opera combinò corpo, spirito e divinità in splendidi capolavori che cambiarono per sempre il corso della storia dell'arte. Il celebre biografo Giorgio Vasari lo considerava l'espressione più alta del Rinascimento e i contemporanei lo chiamavano semplicemente "il Divino". Questo libro offre un'introduzione essenziale a Michelangelo attraverso i suoi maestosi capolavori, ma senza le interminabili code. Grazie a vivide illustrazioni e a testi alla portata di tutti, vedremo in cosa consiste la celebre terribilità (sbalorditiva magnificenza) dell'artista, espressa nelle sue raffigurazioni di drammi umani e biblici di grandi dimensioni e fervore. Attraverso i maggiori centri del Rinascimento italiano, analizzeremo le grandi opere di Michelangelo e la sua straordinaria abilità nella costruzione di schemi compositivi, che si tratti della celebre Biblioteca Medicea Laurenziana a Firenze o dei magnifici 500 metri quadri di soffitto della Cappella Sistina (1508-1512). Dall'imponenza del David al dolore e alla fede della Pietà fino all'intensità drammatica del Giudizio universale, questo libro é un testo di riferimento conciso e affidabile su un vero gigante della storia dell'arte e su alcuni dei più famosi capolavori al mondo. | Aggiungi al Carrello |
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| 18. | € 12,00 | EAN-13: 9783836502375 Frank Zöllner
Leonardo. Ediz. illustrata
| Edizione: | Taschen, 2016 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 12,00 | | Descrizione | Descrizione del libroRiempiendo quaderno dopo quaderno di schizzi, invenzioni e teorie, Leonardo da Vinci (1452 1519) non solo si impose come uno dei più eccezionali disegnatori della storia dell'arte, ma anche come genio innovatore e anticipatore di alcune delle più importanti scoperte che hanno segnato il progresso dell'umanità , a volte secoli prima della loro effettiva realizzazione. Dalle più piccole arterie nel cuore umano alle remote costellazioni dell'universo, Leonardo riteneva che natura e scienza fossero inequivocabilmente connesse. I campi di interesse della sua ricerca e delle sue invenzioni spaziavano dalla filosofia all'anatomia, dalla geologia alla matematica, dalle leggi dell'ottica, della gravità e della termodinamica alla costruzione di macchine volanti. Come pittore, Leonardo portò l'arte fuori dal Medioevo grazie a opere come Il cenacolo e la celeberrima Gioconda o Monna Lisa in cui rappresentò non solo la fisicità dei soggetti ma ne approfondì la psicologia con una raffinatezza che ancora oggi porta folle di visitatori ad ammirare i suoi capolavori esposti a Parigi, Milano, Washington, Londra e Roma. Questo volume raccoglie alcune delle opere più straordinarie di Leonardo per presentare una figura dotata di infinita curiosità , immaginazione febbrile e sublimi doti artistiche. | Aggiungi al Carrello |
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| 19. | € 10,00 | EAN-13: 9783836504553 Michael Bockemühl
Turner
| Edizione: | Taschen, 2015 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 10,00 | | Descrizione | Descrizione del libroCome un cieco vedrebbe il mondo se il dono della vista gli fosse improvvisamente restituito: é così che potremmo descrivere l'effetto dei dipinti di William Turner sull'osservatore. John Ruskin, che nel XIX secolo difese Turner a spada tratta, alluse a questa idea parlando di una "innocenza dello sguardo" che percepiva colori e forme prima di riconoscerne il significato. Ma, per sviluppare uno stile del genere, William Turner (1775-1851) dovette prima superare l'eredità dei recenti insegnamenti accademici rococò. Era al tempo stesso un romantico e un realista, eppure trascendeva entrambi gli stili. I suoi paesaggi, largamente in anticipo sui tempi, sono stati definiti precursori dell'Impressionismo, eppure vi si riconoscevano anche elementi destinati a influenzare l'Espressionismo, mentre molte delle sue opere tarde sono innegabilmente surrealiste. L'arte di Turner non può essere legata a simili classificazioni, e rimane ancora oggi eccentrica nella storia dell'arte. La sua opera nasce da un rapporto unico con la natura che dipinge: attraverso i suoi schizzi brillanti, trovò un genere di pittura rigorosamente aperto in cui la natura libera l'uso del colore. Ed esplorando il funzionamento degli elementi naturali - specie la luce atmosferica - Turner affrontò la natura in quanto immagine. | Aggiungi al Carrello |
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| 20. | € 10,00 | EAN-13: 9783836560016 Gilles Néret
Dalí
| Edizione: | Taschen, 2015 | | Collana: | Basic Art |
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Indicativamente procurabile in 5-6 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 10,00 | | Descrizione | Descrizione del libroPicasso definiva Dalà un motore fuoribordo sempre in corsa. L'artista stesso si considerava un genio autorizzato ad assecondare qualunque pazzia gli venisse in mente. Pittore, scultore, scrittore e regista, Salvador Dalà (1904-1989) fu uno dei più grandi esibizionisti ed eccentrici del secolo scorso e ovunque andasse veniva accolto da roventi polemiche. Fu uno dei primi ad applicare le teorie di Freud alla pittura, avvicinandosi all'inconscio con estrema sensibilità , immaginazione e meticolosità . Questa monografia presenta il grande artista attraverso le sue stesse parole: nel libro troviamo naturalmente tutti i suoi quadri più famosi, dai celeberrimi orologi molli alla notissima giraffa in fiamme. E il fantastico fenomeno rappresentato da Salvador Dalà é colto nella sua interezza e inquadrato in vari contesti. | Aggiungi al Carrello |
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